News | 融合中西技艺 中国水彩作品登陆大英博物馆
发表人:中级管理2017/10/25 21:36
(欧洲时报记者陈述、实习记者丁艺、编辑红豆10月24-25日,伦敦大英博物馆,中国画家封思孝的水彩作品展“与自然的对话”在这里举行。本次展览集合了53幅封思孝走遍欧、亚、大洋洲,以自然、乡村和城市风景为本创作的水彩作品。


本次画展所展出的所有作品均于2000年后创作,包括山、水、树和各式建筑。封思孝表示,这部分的作品是中国传统彩墨画和西方水彩画的结合,是技法表达上的探索和尝试,是不同文化,不同画法、绘画理念,颜色运用和结构构思的融合。与强调线、墨和意境的中国绘画不同,西方绘画强调光线、颜色和形。封思孝将中国画中抽象的意境通过西方绘画里的笔触和技法描绘出来,展现出与传统不同的效果。

此次展览共展出53幅封思孝2000年以后作品。(图片来源:郑淑恩 摄)

英国齐鲁文商会(山东同乡会)永久创会主席、英国华人收藏家协会主席、本次画展的策展人邵伟也表示,封思孝的作品中西合璧、水色交融,富有隽永的东方神韵,既融合了国画写意和工笔的技法,又将传统的中国哲学、美学思想融入其中,同时浓墨重彩地将东方传统置身于国际语境之中,完成了对水彩画的温煦思考。

封思孝(左)与邵伟合影。(图片来源:郑淑恩 摄)

本次画展由英国齐鲁文商会(山东同乡会)主办,中英科技文化协会等协办。皇家英国艺术家学会主席Nick Tidnam、副主席Mick Davies,皇家文艺学会会员Anthony J Lester,皇家小画像画家协会前任主席Elizabeth R Meek,著名水彩画家、皇家英国艺术家学会荣誉会员Shanti Panchal以及皇家水彩画家协会主席Rosa Sepple等出席了24日下午举行的画展开幕仪式。封思孝先生同时也被英国皇家艺术协会接纳为会员。

封思孝与Nick Tidnam握手。(图片来源:郑淑恩 摄)

受中国传统民间艺人用木片沾水写字绘画的启发,封思孝于上世纪80年代创造了木笔水彩画法。用柳木片代替毛笔,画出建筑物的结构感。在水彩画创作中,结合木笔画和毛笔画,突出不同景色的刚硬感和柔美感,形成强烈的对比效果。

《阳光下的木桥》是用木笔水彩画法创作的代表作品。该景色来源于封思孝伦敦住所附近的一座木桥。他用柳木削成的木片画出方块或者菱形结构的笔触。(图片来源:欧洲时报实习记者丁艺 摄)

封思孝在伦敦有自己的工作室,每年都会在英国住上3-4个月。然而在他的画作中很难看到当地标志性的景观,更多的是质朴平凡的景色。他表示,自己平时喜欢到处“闲逛”:“如果眼中的景色打动到我,我就会想拿起画笔。如果有灵感,画出来的作品就有灵魂,画画才有意义。画家需要有自己的思想,画家的意义就是通过自己的眼睛和双手提炼生活的精华,呈献给观众。”

对他来说,传递“美”是他作画首要的目的,“我希望大家能看懂我的作品,看到其中传递的美感。”

在谈到同样是在上世纪80年代创造的流动画法时候,封思孝表示:“就跟夏天洗澡堂窗户上的水珠,水珠多了以后就往下流,流动当然是直线的。但如果我们控制它的流动,就能流出不同方向的效果。不用笔也不用任何东西,通过调整纸张的方向,控制颜色的流动和深浅。”

《静泊》是封思孝使用流动水彩画法,并且融合中西美术技法的代表作品。

封思孝表示,限于水彩画的特点,通常完成一幅画不能用太多的时间,室外写生通常两三个小时,使用其他技法时间可能更短。“比如使用流动水彩画法,如果动作慢了,水就干了,颜色也就不跑了。因此需要经验积累,才能掌握好时间。包括有时需要迅速识别画中的‘美’,然后拿起吹风机将它定格,颜色不能短也不能长,要恰到好处。”

水彩画不同于油画,每一次下笔都要格外小心,一旦画错就无法弥补。“水彩的特点就是清澈透明,如果盖上其他颜色,就显得太厚重了,”封思孝表示,水彩画最难的就是留白,“白色不是画出来的,是留出来的。除了生活中,封思孝表示自己也会从别的媒介寻找创作的灵感,比如油画版画,乃至戏剧电影,“在艺术的领域很多的东西都是相通的。”

(This event is not endorsed or supported by the Trustees of the British Museum)



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